本为本届戛纳最期待,结果较为失望,拉扎罗现在看来是一部十字路口上的电影,融合了罗尔瓦彻对寓言体的现代化重构和对意大利民间的新现实主义描画的双重兴趣,在奇美拉中我们则看到了她的选择;愈发纯熟流畅堪称精致的调度捋顺了三段式冒险故事的发展脉络、民间盗墓团体和文物倒卖组织的两相对抗、游吟唱诗人的叙事串场,都让罗尔瓦彻的寓言空前完整;但于此同时,所有朴实吵闹却充满温柔魔法的影像几乎消失殆尽了,虽然小镇上的庆典队伍和逐帧消失的壁画里都有她向费里尼等一众她伟大的电影叔伯们投去的目光
全片很松弛,影像也美,像一场梦。或许是世界上最美的盗墓片……
前半段略凌乱、碎片化,费里尼似的狂欢、kraftwerk的音乐响起时会把人搞得有点懵,那首《europe endless》突然出现,会觉得突兀,反差过大。不过硬吃也能吃。中前段在叙事上有点贪多,艺术品走私那条线,有点食之无味弃之可惜的感觉,好在越往后越简洁,节奏也正常起来,最后落在爱情上,虽然很美,只是观众的某些期待落空,更凸显中前段的臃肿。
在影片的织锦中,亚瑟的旅程就像在寻找自己的命运星座,一场由盗墓活动的错综复杂的线索编织而成的奥德赛。他带着孤独的决心穿越这个领域,作为一个局外人,他渴望过去的拥抱,渴望逝去爱人的回声。在物欲横流的寻宝者海洋中,亚瑟的道路蜿蜒曲折,与友情或忠诚毫无关联。然而,就像命运低吟着神秘的诗句一样,伊塔莉亚的出现就像星座中的一盏明灯,照亮了他的目标。通过她的眼睛,他看到了自己欲望的马赛克,意识到财富的诱惑和突袭的快感都只是短暂的,是深刻的渴望之光投下的阴影
《奇美拉》精美绝伦的先锋艺术,充满着灵性思考
一路阳光伴随帅气的小镇青年,眼神却是忧郁而茫然。
挖坟为钱,坟头开挖践踏了人类尊严,那一刻的我颠倒了人生,也出卖了心灵。
为了活而已啊,生而为人的宿命,就为一日三餐,为求御寒一屋而奔劳。我也曾努力,发奋改变自己,可一切是那么的徒然。狐朋狗友间的快乐只存于金钱的利益,掠夺和被掠夺,阶级剥削的阴影始终笼罩你我。
人世间众人皆苦,我们栖身于一座破败车站的站台,所入眼的仅是一个临时的颠沛流离之所
像是现实中的童话,你无法知道Arthur之前的生活,也不会想象他的童年和家庭,因为他的现在足够吸引人。他的行为全源自于他的内心。他盗墓,是因为他的心在带他寻找他所想要的东西,古物的美丽,死去的贝尼亚米娜,他的爱存放于此。他从自然中获得谋生的能力,自然也不被世俗接受。人们听闻他的事迹,对他产生好奇,但讥讽和嘲笑并不会因此停止,因为他穷酸落魄还靠不法途径赚钱。可是Arthur有一种摒弃所有他不在意的人和事的能力,即使我认为他会对一些事感到厌恶,但他更多的时候还是无动于衷,因为这不关于他
很久没有看过这样让人念念不忘的电影,随便写一点关于片中细节的感悟,可能有误读,欢迎指正。
*剧透预警
1. 在主人公一行人发现神庙的遗迹、将入口撬开的瞬间,壁画上所有的颜色顷刻间蒸发殆尽,变成盗墓者发现它们时的模样。褪色的壁画已经足以让两千年后的当代人感到惊艳,但他们所破坏的是在被发掘之前古墓自身并不需要人类在场的鲜活生命力。在被人类的目光玷污之前,更鲜艳的色彩,历史遗迹的第一生命。
2. 盗墓这一段也会回想起初中课本里金字塔的诅咒,尘封的古墓中自有的生态平衡
《奇美拉》一场爱情的奥德赛
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