看完这部电影，引起了我对故人的一份思念。两个小时的时间看完，内心剩下的是一份伤感的残留，回忆起这两年的时光和那个绽放美丽容颜的朋友，我从来没有料到如今我们的颓废之景！将如何能迈步再赏人生风景？如何舍得放下这娇嫩的身躯，再让世道给予沉重的破坏。
去年高谈阔论，互许承诺，结局言失有误，逝去的美好不再复返。只有回忆慢慢升起，顺着血液在全身流淌，渐渐涌上心头：那跨越身份尺度的靠近，精神寄托，走过的地方，看过的风景，去年一起一唱一和，签过遇到美好的协议，无数次的笑语不断
最近在ICS看到的，黑白片，应该已经很老了。
简爱是我最喜欢的一部小说，本来满怀期望的坐下来看，可是看完后差点没吐了。当女主角用那个时代爱情片惯用的斜上45度含情脉脉的眼神看着罗彻斯特时，我终于怒了，这是怨妇，这是闷骚，这不是简爱！
整部片子里，女演员的表演完全背离原著，她动不动就眼泪汪汪，两眼深情，表情幽怨，典型的深闺怨妇。花园表白一段本该是情绪释放的时候，这时的简爱自信而坦然的表达自己的爱意，而不是片中的演员那样急着投怀送抱。影片还删去了简爱逃出庄园后那段艰苦经历，直接跳到了回去找罗彻斯特，这样的处理更使得片中的简爱像个饥渴过度的女人。
我心中最佳的简爱演员是音乐之声的女主演Julie Andrews，我永远忘不了她那倔强的眼神，这才是简爱。
不过这里的小阿黛勒倒是演的不错，小孩子的虚荣和俗都很到位，让我想不鄙视都难。
好莱坞拍摄十九世纪欧洲古典名著，用其电影工业文化对这些作品进行了符合美国市场口味的改造，哪怕情节完全忠实原著，但看那些演员的模样、整个片子的感觉，就是和读小说时的感受有较大差距，这部《简·爱》如此，奥黛丽·赫本的《战争与和平》、费雯丽的《安娜·卡列尼娜》亦如此，但仍然不能不承认拍得真好，是对古典名著另一种风格的诠释，也显示出好莱坞电影产业的高超水准。
标题不是我原创的
是一家外国书店的口号
看来在这方面我们是四海一家的
看过很多版的简爱
这版真的是
我不说啥了出于对前人的尊重
但是你说简爱是什么人啊就是一个不美身材又不好又穷的小JP
你就算要找美女演麻烦把她打扮丑一点行不
当光采夺目的琼方凳说出你以为我不美的时候
我我我
还有片子里所有视她不美的角色
都瞎了瞎了瞎了瞎了
唉
不过这片也还算好了
你看现在满大街的片子子整容模板来演天仙丑女人人夸美阿姨演小学生
不仅把我们当瞎子
还把我们当SB
勇敢的忠诚于自己的内心，无论遇到任何困难都勇敢克服并以诚相待身边每一位友善的人，对于爱情也一样不卑不亢，终于内心。
在简的身上看到一个女性独立的光辉点，尽然自己出身贫穷也不自卑自怜，勇敢表达自己所爱也勇敢承担自己应尽的责任。
男主角爱德华粗犷、善良，不为世俗条框爱上善良勇敢的简，故事一步三折最后两人还是走在一起，收货纯真的爱情。
1943年版本的《简•爱》最大的亮点是哥特化悬疑的处理。其中杂糅了最为经典的哥特元素：柔弱深情的女主角和阴郁寡欢的男主角，绝然于世的古宅，忍受着非光明力量的折磨以及爱情与救赎。琼•芳登依旧延续她在《蝴蝶梦》中女主角的表现，将简•爱表达成徘徊于爱和世俗之间，并最终以个人意志赢得幸福生活的形象。故事将矛盾点集中于宗教的控制和社会偏见上。这两点在影片开头就相当清晰地借简爱的自白点明。同时这成为罗切斯特先生对生活无法释怀的最终原因。他纵欲至疯的妻子仍在，在天主教教义“不能离婚”的控制下，他想爱不敢爱；此外他每年八千镑的收入吸引来的只是利益而非情感的爱慕者，导致他想爱不能爱。
这两个秘密成为故事设置悬疑的起点。阿黛尔半遮半掩的身世之谜由罗切斯特先生自己揭开，却像条幽径般引领简吻醒他沉睡的柔情。而前者，影片下了大力气营造“塔楼女人”的哥特气氛。与之后几版不同，43版简爱的镜头从没有给罗切斯特夫人以露面的机会。只是用声、光、影的效果模拟出塔楼女人的形象。先是夜半的耸人的笑声
简爱：经典剧情片 对原著的侮辱
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